La pintura de Denise Lacarra es un campo de experimentación constante, donde el gesto y el color se despliegan en una danza entre lo espontáneo y lo controlado. Su obra se caracteriza por una gestualidad libre y un uso vibrante de la superficie, donde la acción del pincel se convierte en una forma de comunicación visceral y directa.
A lo largo de su trayectoria, Lacarra ha ampliado su lenguaje artístico, incursionando en la pintura expandida y la exploración de lo textil. La incorporación de técnicas de costura y ensamblaje en su práctica ha permitido una nueva aproximación a la superficie pictórica, abriendo nuevas posibilidades para la interacción entre materiales y formas.
Su enfoque en la pintura como una herramienta de autodescubrimiento sigue siendo central, pero ahora se ve enriquecido por un interés en la flexibilidad de la pintura y el tejido, fusionando ambos elementos para generar composiciones que evocan una tensión entre lo inmediato y lo duradero. Cada trazo y cada capa de color están impregnados de una sensibilidad profunda hacia el proceso, revelando la intensidad del momento creativo mientras permanece abierta a la transformación continua.

Formación
Asistió a Athenaeum School of the Arts en La Jolla, E.U.A. (2001–2009), al International School of Painting en Montecastello di Vibio, Italia (2007–2011 y 2001–2003, verano), y se formó en centros como Losina Art Center, San Diego (2006–2009), Watts Atelier of the Arts, Encinitas (2006–2007) y The Florence Academy of Art, Florencia (2006–2007). Complementó su trayectoria con estancias recurrentes en Atelier Berges, Caunes-Minervois, Francia (2012–2018, 2019 y 2022–2025), además de talleres en Moulin de Perrot, Francia (2005–2006, 2010 y 2012). En México estudió Pintura y Curaduría con Enrique Ciapara en Tijuana (2012–2017). Su formación se nutrió también de cursos y residencias con artistas como Glen Moriwaki, Gene Barbe, Thibault Reimpre, Alain Bonnefoit y Georges Briata, consolidando un aprendizaje continuo con maestros de reconocido prestigio internacional.
Residencias
Participó en diversas residencias artísticas en Francia e Italia, entre ellas sus estancias en Atelier Berges, Caunes-Minervois (2012–2018, 2019 y 2022–2025), donde trabajó bajo la guía de Gene Barbe y Glen Moriwaki. Realizó múltiples residencias en Moulin de Perrot, Guilac et Berzac (2005–2006, 2010 y 2012), con maestros como Alain Bonnefoit, Georges Briata, Thibault Reimpre y Jerome Tisserand. También profundizó su práctica en programas intensivos de la International School of Painting en Montecastello di Vibio y Todi, Italia. Estas experiencias consolidaron un cuerpo de trabajo marcado por la experimentación, el rigor técnico y el diálogo constante con comunidades artísticas internacionales.
Exposiciones
Ha presentado su trabajo en numerosas exposiciones individuales en México y Estados Unidos, entre ellas Pintura/Pintura (Galería A. Bustamante, 2019), Parajes Perdidos (Museo del Vino, 2018), Devenir (Casa Valencia Gallery, San Diego, 2016) y Conatus (Casa de la Cultura IMAC, 2014). Su participación en exposiciones colectivas incluye espacios como CEART Tijuana, CEART Ensenada, CEART Rosarito, CETYS Mexicali, el Museo del Vino, ACME Santander en España, Domaine d’l Ostal en Francia, Liberty Station Arts District en San Diego, Live Worms Gallery en San Francisco y el Carrousel du Louvre en París. Fue seleccionada en la Bienal Plástica de Baja California (2023) y en diversos salones jurados entre 2002 y 2023, consolidando una presencia constante en circuitos artísticos regionales, nacionales e internacionales.


